17— начало 18 века
название обычно переводят как «странный» — восходит к порт. perla barocca — так называли жемчужины неправильной формы, «жемчужина с пороком».
Зародился в Италии, затем распространился по всей Европе.
Самый пик роскоши и вычурности. Эпоха абсолютизма — когда правителям стало модно чувствовать себя абсолютными правителями, наделёнными безграничной божественной властью.
Важный заказчик — Католическая церковь. Поэтому многие произведения религиозного содержания.
Характерны яркие цвета. Был распространён Хрусталь.
Изобразительное искусство
Популярны изображения страдания героев, мучения святых, смерти, физических или духовных подвигов, требующих напряжения и значительных усилий.
Также популярны изображения пиров, застолий, вакханалий. Очень много деталей, аллегорий, эпитетов, гипербол, сравнений.
Герои картин в необычных и смелых ракурсах. В композициях преобладают диагонали, дающие иллюзию движения.
Мастера:
- Рубенс
- Рембрандт
- Караваджо
Архитектура
Это время создания городских и дворцово-парковых ансамблей.
На смену простым и ясным формам, правильной геометрии и строгой симметрии, приходят криволинейные очертания, сложный декор, включающий обилие лепнины, рельефа и скульптурных групп. Фассады изгибаются, теряют прямолинейность. Стены выгибаются, будто распираемые изнутри. На фассадах Скульптуры, Карнизы, Пилястры, Волюты, овальные Картуши и множество других декоративных рельефов.
На эту эпоху пришёлся в том числе Пётр I. Так что с этого момента в России начинается европейская архитектура.
Типичные архитектурные элементы:
- Скульптуры. Очень много скульптур на фассадах, крыше и тд.
- Расписанные потолки, создающие иллюзию отсутствия потолка, переходящие прямо в небо с населяющими их античными богами
- Фонтаны в Риме. В 17 веке были проведены масштабные работы по восстановлению Акведуков, проложенных Древними римлянами
Типичные здания:
- Версаль. Эталон барочных дворцовых сооружений. Самое дорогое сооружение в истории человечества.
- архитектура Рима и Ватикана
Известные скульпторы и архитекторы:
- Джованни Лоренцо Бернини
- Джакомо делла Порта
- Доменико Фонтана
- Франческо Борромини
- Карло Мадерна
Заимствования из Арабской архитектуры
(Террасы и Водоёмы пошли ещё из Эпохи Возрождения, но в Барокко они стали более экстравагантны и театральны).
- Террасы. Выступающие платформы обычно на открытом воздухе. В Арабской архитектуре использовались для создания открытых площадок и садов на крышах зданий, что позволяло обеспечивать охлаждение в жаркие дни и создавать дополнительные пространства для отдыха.
- Водоёмы. В Арабской архитектуре играли важную роль в создании прохлады и увлажнения воздуха в жарком климате.
Музыка
До Барокко музыка была в основном прерогативой церкви. Из-за чего находилась в жёстких рамках канонов и традиций.
Важнейшим жанром стала Опера. Датой её рождения считается 6 октября 1600 года — на свадьбе Марии Медичи и французского короля Генриха IV была вперые исполнена драма на музыке «Эвредика». В 17 веке Опера сильно развивалась во всех европейских странах.
Также в 17 веке стремительное развитие получила инструментальная музыка. Важным событием было появление в 16 веке Скрипки и её родственников — Альта, Виолончели и Котрабаса. Они обладали уникальными тембрами, напоминавшими человеческие голоса.
Это привело к созданию струнных оркестров. Так возник новый жанр — инструментальный Концерт. «Концерт» переводится как «состязание» — солирующие инструменты и весь состав оркестра словно соревнуются. Обычно концерт состоит из 3 частей, контрастных по характеру и темпу.
Также большое место в жизни высшего общества занимали танцы — на приёмах, торжествах и балах. Так появляется жанр танцевальной инструментальной Сюиты — произведение из нескольких самостоятельных пьес, объединённых общей темой или замыслом, с чередованием медленных и быстрых танцев. «Сюита» однокоренное с «свита» — ряд людей, следующих за высокопоставленным лицом. То есть пьесы выстраиваются в ряд.
Со временем определились обязательные для Сюиты номера:
- Аллеманда. Немецкий едленный танец, с особым вниманием фигурам и построениям — мелким, но грациозным движениям рук и ног.
- Куранта. Французский подвижный танец. Особенно модным был при дворе Людовика 14.
- Сарабанда. Испанский очень медленный танец. Когда-то выполняла роль музыкального сопровождения для траурных шествий.
- Жига. Самый быстрый. Родился в среде английских матросов.
Это Камерная (домашняя) сюита. В конце 17 века Сюита перестала быть сопровождением танцев и стала самосоятельной концертной музыкой для слушанья, а не для танцев — так появилась Оркестровая сюита. В ней уже не обязателен был строгий порядок 4 номеров, и они могли включать и другие танцы Менуеты, Гавоты, Ригодоны, Чаконы, Марши и др.
Во второй половине 18 века Камерную сюиту вытеснила Соната, а Оркестровую сюиту вытеснила Симфония.
Также распространился Клавесин — прародитель современного Рояля и Пианино. У него был другой механизм извлечения звука — он относится к клавишно-щепковым инструментам. При нажатии клавиши механизм защипывает струну, рождая звук, похожий на звук Арфы или Гитары. Из-за этого звучание Клавесина сухое, резкое и непродолжительное. Эти особенности компенсировались многочисленными трелями и украшениями.
Если вам есть что дополнить в статье — напишите это в комментариях.
