aka Ренессанс.
Зародился в Италии.
Финансировался церковью, богатыми семьями (вроде Медичи), чтобы продвигать себя к власти. Переплелась христианская власть и искусство в единое целое.
Итальянский Ренессанс оказал влияние на развитие культуры северных соседей: Германии, Франции, Англии и Нидералндов. Здесь он появился позже — спустя почти 100 лет. Он получил название Северное Возрождение.
- Итальянский Ренессанс
- Архитектура
- Северный Ренессанс
Итальянский Ренессанс
Архитектура
Типичные архитектурные элементы:
- Фронтон. Треугольная штука над окном
- Колоннады.
- Купола.
- Сграффито.
Ключевые мастера:
- Брунеллески
- Палладио
- Браманте
- Альберти
Северное Возрождение
С одной стороны художники Северного Возрождения продолжают средневековую религиозную готическую традицию, и создают экспрессивные, эмоционально взвинченные, заострённые образы. А с другой впитывают дух итальянского Ренессанса, и человек постепенно занимает центральное место в картине мира. Основными сюжетами долгое время оставались библейская история. Самым востребованным стало оформление церковных створчатых складных алтарей. Они состояли из нескольких частей: центрального панно, и боковых подвижных створок, расписанных с обоих сторон. Створок могло быть много, как в книге. В будние дни они были сложены, и прихожане видели их обычную сторону, часто с изображениями грехопадения или Благовещения (сообщения архангелом Гавриилом Деве Марии о том, что она родит Иисуса. Популярный сюжет). В праздники створки раскрывались и создавали яркое зрелище.
Иероним Босх предостерегал зрителей от соблазна греха, изображая ужасы преисподней. Он рисовал страшные пытки, ожидающие грешников.
В период Средневековья живопись развивалась в основном как искусство книжной миниатюры. Её отличала мельчайшая проработка деталей. Живописи Северного Возрождения характерна такая же детальность. Это так же связано с новым религиозным мировозрением — Бог пребывает во всех вещах, даже в очень простых и повседневных. Внимание к ним — приближение к Богу во всей его полноте.
Такое качество живописи было бы невозможно без важнейшего открытия, сделанного в Нидерландах — масляных красок. Новые технологии позволили достичь более высокого уровня в правдоподобности передачи фактуры и материалов, яркости и невероятного звучания света и цвета.
По мнению художников Ренессанса, созданный Богом мир предназначен человеку. Поэтому ведущим жанром живописи становится портрет. Лица не преукрашиваются и передаются детально и точно.
Благодаря изобретению печатного станка, получает большое распространение гравюра (от фр. graver — «вырезать», нем. graben — «капать». по сути то же самое, что и гравировка) — вырезается картина, и с помощью неё делается оттиск на бумаге большим тиражом. Выдающимся мастером гравюры стал Дюрер.
Церковная догматика стран Северной Европы не позволила сложиться такому же научному подходу к живописи, как в Италии. Из-за этого частые искажения: неверные пропорции человеческого тела, не точно высчитанная геометрическая перспектива, а приблизительная, интуитивная.
Немецкий художник Лукас Кранах Старший первым обратился к чуждой северу теме античной мифологии. Даже отважился изобразить обнажённое женское тело в светском ключе — до этого был возможен только 1 сюжет с обнажённой женщиной: грехопадение Евы.
Заимствования из Арабской архитектуры
- Террасы. Выступающие платформы обычно на открытом воздухе. В Арабской архитектуре использовались для создания открытых площадок и садов на крышах зданий, что позволяло обеспечивать охлаждение в жаркие дни и создавать дополнительные пространства для отдыха.
- Водоёмы. В Арабской архитектуре играли важную роль в создании прохлады и увлажнения воздуха в жарком климате.
Также поллучили развитие в Барокко, где стали более экстравагантны и театральны.
- Луковичные купола. Были использованы во многих мусульманских зданиях, таких как Мечети и Мавзолеи. Заимствован европейскими архитекторами Эпохи Возрождения и Барокко.
Если вам есть что дополнить в статье — напишите это в комментариях.
